 |
|
|
|
|
|
|
Guajardo es lo que en la jerga juvenil se llama “un freak”, no solo por basar su éxito público en su parecido con una figura fílmica, sino también por el mundo cultural del que proviene y por todas las historias, falsas o verdaderas da lo mismo, de las que se dice protagonista o al menos testigo presencial. El conjunto de todo eso, más la sesión de fotografías y un intento por filmar una de sus historias constituyen la película de Flores.
ver nota completa |
|
 |
 |
|
|
|
|
|
|
Hoy es un resto arqueológico que, como tal, debe ser preservado para la futura memoria. También para que recordemos que el cine es una cosa, la televisión otra y la discusión política otra más.
ver nota completa |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
Pasado el tiempo los defectos de la película han crecido poco, ya que fueron vistos desde el principio como tales, pero sus virtudes no han disminuido y continúan siendo ejemplo de lo que podríamos llegar a ser si hiciéramos nuestras las precariedades que nos han hecho un país.
ver nota completa |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
El brillante montaje le saca chispas al material blanco y negro de archivo, mientras la cámara en colores que descubre restos, trozos, huellas de lo que la indiferencia está sepultando, resulta ser el contrapunto perfecto que coloca en tensión al presente, jalonado de reminiscencias y tensiones inexploradas.
ver nota completa |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
Si antes los textos acompañantes podían resultar redundantes en Primer Año, aquí Guzmán se sirve de silencios tremendamente elocuentes, como el del padre del desaparecido camarógrafo Jorge Müller, o las pausas cargadas de significados de doña Hortensia Bussi solicitando la devolución de sus álbumes familiares. Y es que el tema de la memoria no necesita de estridencias ni de los énfasis de otrora, bastan gestos y silencios. Tiempo envasado, cine puro.
ver nota completa |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
El destacado investigador uruguayo Jorge Ruffinelli nos envía sus impresiones sobre el documental de Macarena Aguiló, ganadora de la Competencia Nacional del pasado Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) 2010.
ver nota completa |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
El 18 de junio se dio cita en la capital cubana un gran festival de cine francés. Nuestro colaborador Armen Kouyoumdjian estuvo ahí y reflexiona a partir de esta experiencia las posibilidades de que el cine chileno siga los pasos del cine francés y su afán de expansión.
ver nota completa |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
“Amamos la realidad por sobretodo”, dijo Jorge di Lauro alguna vez y su esposa Nieves Yankovic lo reafirmaba. Un matrimonio que se conoció en los pasillos de Chile Films en los años 50 y que juntos conformaron una dupla que renovó el cine documental chileno con filmes como Andacollo, Isla de Pascua y San Pedro de Atacama. Un legado que mantiene hasta hoy la vigencia y la frescura de las grandes obras.
ver nota completa |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
Vidaurre, cuyas raíces teóricas provienen de la estética y de la filosofía, se propone un cine-ensayo, y un cine-experimentación que, en los bordes del género fantástico y de horror, tampoco sucumba a ellos. El desafío es imperioso por razones económicas (se trata de un cine de recursos financieros mínimos), pero exigente por razones estéticas.
ver nota completa |
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
Vidaurre trabaja sobre una historia recortada de pérdidas y búsqueda de lo imposible, y se sostiene entonces, más que en las escasas variantes diegéticas, en la atmósfera que produce lo “raro”. Raro, aquí y en su película anterior, son esas figuras femeninas con la cabeza y el rostro oculto por gasas, al modo de las momias. No hay sangre, no hay heridas, como tampoco hay una lógica de las acciones.
ver nota completa |
|
|
|
|
